关注每日深度好文分享，正能量经典好文分享!
关注每日深度好文分享，正能量经典好文分享!
11.(3分)示例一：
我觉得蒋勋先生是一个名副其实的美学布道者，他在各个领域都作出了很大的贡献，尤其在美学教育和传播访友，，不遗余力，在两岸掀起了美学热。但“金无足赤，人无完人”，出现一些所谓“硬伤”在所难免。我们不应该对这样一个在美学方面“布道”的人过于苛责。
示例二：
我觉得蒋勋先生是个有成就的人，在文学、书画、美学等很多领域都很有造诣。但作为美的教育和传播者，出了这些知识性的低级错误，在不应该。因为这些错误可能会误导听众和读者，也有损他自己在大家心目中的形象。
12.(4分)示例一：
美的力量能唤醒心灵，能唤醒人们对生活的感悟。听一首美妙的乐曲，那一个个音符会点点入心，心中会涌起一些美妙的感受；欣赏一朵小花，悠然心会间，一些细腻的情感就悄然苏醒过来。母亲的一句叮咛，朋友的一次回眸，春天的一声鸟鸣……都会唤醒我，让我感受生活处处都闪烁着美，让我一点点调整自己，去领悟这个世界的丰富与美妙。
示例二：
读泰戈尔的诗，我觉得处处布满美点。这些诗句像轻轻的絮语，又像温暖的叮咛，品读之时，我的心中一些不易觉察的美妙的感觉慢慢被唤醒。诗中的车辇、海滩、夏花、秋叶等纷至沓来，点点叩击我的心扉，美的力量是其他任何东西难以替代的，就像泰戈尔的诗无法替代一样。这种阅读，让我的心变得透明、美丽、闪亮、敏感，让我不知不觉在某些方面改变自己。
1、鲍姆嘉通 鲍姆嘉通不仅仅是美学学科的创名人，而且也在美学史上提出了一系列值得注意的美学问题。
鲍姆嘉通提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，具有理性派美学的认识论意义。鲍姆嘉通的美学思想对当代实践美学的建构也有一定的启示。
2、气韵生动原则 气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。
能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。 3、传神写照 ."传神写照"是顾恺之就绘画而言提出的一个命题.他强调要 突破外在皮相的有限形象达到传神，这种理论正是"得意忘形说"的张扬.诗歌，绘画，音乐，书法是中国 艺术的灵魂，而在这些灵魂中最为璀璨夺目，贯穿一致的则是传神写照这一美学命题.传神写照所要表 达的美学思想及其内涵极其深邃.它所涵盖的决不仅仅是人物绘画的美学原则，它作为中国传统文艺 的一个阐述点，完全可以成为中国古典文艺美学的灵魂特征 4、美学 美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
5自由创造 是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。美是自由创造的形象体现，自由创造是合目的性与合规律性的统一。
6艺术美 指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然事物的审美特征的能动反映。艺术美是客观与主观、再现与表现的统一。
7艺术典型 指艺术家创造出的既具有概括性而能揭示一定的生活本质、又具有具体可感的鲜明的个性特征的艺术形象。恩格斯所说“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”
这段话揭示了艺术典型的一条普遍规律，即艺术典型都应该是共性与个性的有机统一。 8意境 是我国美学思想中的一个重要范畴。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界。是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。
9传神 是我国美学思想中的一个重要范畴。是指在艺术中通过对象的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，是艺术中的一种美的境界。
10社会美 是指社会生活中的美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。社会美包括人的美、劳动产品的美、劳动环境和生活环境的美。
社会美的特点表现为实践性、社会功利性、以善为前提，重在内容。 11劳动产品美 是人的创造、智慧和力量的物化形态，是在人所创造的对象世界中肯定人的本质的一种普遍形式。
劳动产品的美包括产品的整体美、功能美、造型美、质料美、色彩美等。 12自然美 指自然事物的美，它是社会性与自然性的统一。
社会性指自然美的根源于人类社会生活的实践，自然性是指自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件。 一切美的光是来自心灵的源泉；没有心灵的映射，是无所谓美的。
——宗白华，美学家 一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。 ——阿尼克斯特，前苏联文学史家 美，是人喜欢某种事物时的感受。
美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。 ——瓦西列夫，保加利亚作家、戏剧家 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。
——希斯，瑞士解剖学家 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。 ——阿奎那，意大利经院哲学家 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。
——席勒，德国诗人、剧作家 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 ——罗丹。
内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
蒋勋的《品味四讲》，港台版书名为《天地有大美》。我更喜欢《天地有大美》这个书名。蒋勋在序言中写道：“天地有大美而不言”是庄子的句子，我很喜欢，常常引用，，就移来做了书名。庄子谈美，很少以艺术举例，反而是从大自然、从一般生活中去发现美。
我是从今年6月份才知道美学大师蒋勋的，是听“改变自己”辉哥的语音才知道的。当时，上网搜了蒋勋的文章，看了《美是一种信仰，忙是心灵死亡》这篇文章，被蒋勋“生活美学”的理念吸引，如获至宝。开始看蒋勋的文章，一发不可收拾。
在当当买了蒋勋的《品味四讲》，《生活十讲》，《孤独六讲》。封面很淡雅，我也很喜欢。我小心翼翼得打开封面，排版也是很简朴的风格。这套书我如获珍宝，留着慢慢地看，即使每天只看一页，也会让自己浮躁得心平静下来。
看完了蒋勋的《品味四讲》这本书，对我而言，是美的觉醒。之前我是一个活得很粗糙的女子。很少关注生活中的美学。
自从知道了蒋勋，知道了生活美学。感觉自己是被开光了，意识里的美开始觉醒。开始关注生活中的美学，并且写了一系列生活美学的文章。恍然回首，发现，自己对生活的品质越来越关注。也会给生活创造美。让自己生活在一个美的环境中。
美的觉醒什么时候开始都不晚。一旦开始觉醒，便会一发不可收拾。让自己沉浸在美的环境中。开始忍受不了不美的状态。
读蒋勋的文字，总是想读得慢一些，细细得品味，怕读得太快，把他的文字一下子都读完了，就像有一块很漂亮的橡皮，总是不怎么舍得用，想慢慢的一点点使用。
蒋勋的生活美学，给我的工作，生活都带来了一些改变。我会开始刻意慢下来，看看风景，等等自己的灵魂。忙是心灵死亡，多么深刻的警醒，我一定会牢记在心。
一切美的光是来自心灵的源泉；没有心灵的映射，是无所谓美的。 ——宗白华，美学家 一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。 ——阿尼克斯特，前苏联文学史家 美，是人喜欢某种事物时的感受。 美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
——瓦西列夫，保加利亚作家、戏剧家 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。 ——希斯，瑞士解剖学家 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。 ——阿奎那，意大利经院哲学家 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。 ——席勒，德国诗人、剧作家
不是不配拥有婚姻，而是在蒋勋的眼中认为每个人对于婚姻的选择不同。有的人选择接受世俗婚姻，而有的人反对，蒋勋正式反对世俗婚姻的一方。
从正面来说，蒋勋先生温文尔雅，包容性也有，婚姻应该不成问题，不过我也是打从心底觉得蒋勋先生挺适合做居士，参禅悟道的。从另一面来说，听说，蒋勋先生有喜欢的人，只是是个男的而已。听说，在台的部落格（博客）里，蒋勋先生自己说的。
谈论爱情这个主题，蒋勋认为常要很小心，因为他自己对于爱情有不同的角度和形式，也比较不会从世俗的层面去考量，但他想大部分的读者，还是比较接受世俗的观念，譬如说到了某个年龄就要结婚，结婚是要昭告诸亲友，得到法律的保障，婚后双方都不可以有外遇，这就是爱情最圆满最顺利的结局。
蒋勋不是说这样不好，也不是要鼓励任何一个人去学习沙特和西蒙波娃，事实上他们是在做一种实验，实验人性有没有可能不要靠法律的保障，靠人真正内在的吸引力去维持关系。比如两个人愿意住在一起，不是因为法律，也不是道德的约束，而是因为爱。
在蒋勋对婚姻的看法中，他认为爱情是很复杂的，里面有很多微妙的东西，连当事人都不容易搞清楚，只有从一个非常宽容的角度，你才能够了解到在这样的事件当中，每一个人是如何在努力调整自己，使自己进步，增加自己在对方心目中的比重。
内容简介 · · · · · · 台湾图书类文学奖金鼎奖 蒋勋扛鼎之作·透彻·动人·好读 辽阔宏远 美是祖先的历史，是生活的备忘录。
温柔提醒 美是我们的本能，处处在我们身边。2009年7月，《美的曙光》出版，旋即获得“图书类文学奖”金鼎奖的荣耀。
《美的曙光》带领大家从美的根源—上古，体认美的起点与意义，用浅显易懂、说故事方式，探讨美的演变与进化。带领我们精要且深度地俯瞰了人类各大文明创造“美”的历史，史识辽阔宏远；同时又举事例和见解，温柔地提醒我们：美是我们的本能，时时处处在我们身旁；因之，此书不但指出文化上的美的历史，更可成为我们生活上的美的备忘录。
今天，《新编美的曙光》面世，此次新编新版，除了蒋勋对文字的审订、修润，编辑上更增加了大量的图片对照，让我们在美的“历史现场”中看望沉思，然后觉察美如何让我们“生活现场”感到欢悦丰富，或者热泪盈眶。这是蒋勋在美学领域集大成之作，囊括美术、雕塑、青铜、建筑等世界艺术史，从过去的生活中发现现代生活的美的渊源、延续与变革，世界各国共同与不同的美学遗产，以开阔的视野、细致的梳理，讲述对人类如何发现美、创造美、运用美，讲述美的大无用与大有用，是新的世界史、人类史和艺术思想史。
蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河上所有的悲喜真相。
时光终将流逝，然而，美的记忆长存。——席慕蓉 石器、青铜器、壁画、石雕、绘画……蒋勋在艺术与历史之间漫步，传达给我们一种生机勃勃的大美。
——王跃文 我时时回到曙光初明微亮的时代，重新理解“美”在那浑沌茫昧岁月中的意义。——蒋勋 作者简介 · · · · · · 蒋勋 台湾美学大师，1947年生于西安。
1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任台湾《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任，现任台湾《联合文学》社长。
多年来，蒋勋以文章和画作阐释生活之美与生命之好，深入浅出地引领人们进入美的殿堂，并多次举办画展，深获各界好评。几年来专事两岸美学教育的推广。
著有《美的曙光》、《美的沉思》、《孤独六讲》、《天地有大美》、《因为孤独的缘故》、《爱欲书》。目录 · · · · · · 目录 第一讲 创世纪——艺术的诞生 回到文字以前/人兽之别/脊椎直立的意义 从空出双手开始/Chaos，世纪最初的混沌/从野合到婚配 盘古开天地/真正的不朽/大洪水曾是共同的记忆 第二讲 石破天惊——旧石器时代 人类在旷野的卑微、无助/人对动物的崇拜/创造他所感觉的高贵、崇高 人类不断超越，最后变成动物的主宰/只活在神话中的龙与凤/当人类希望恢复动物野性时 感觉一种概念/人类手的进步，一部分从编织开始/缠足与田径场 第三讲 形状的发现与工具利用 当双手变得万能/人类懂得创造工具了/从思索、记录到整理 从矛到发簪/锋从磨砺出/极简风潮释放的美 向往圆润之美/从实用到无用/因脆弱产生对坚实的向望 经久不衰的器物/淬炼与否分出了陶瓷 第四讲 新石器时代与土陶制作 安全感的来临/玩泥巴是检验手指进步的方法/让手保有感觉 仰韶文化时代的手拉胚/手的进步，需要记忆经验/人类的手，因进步而退化 蒙恬造笔之前/千万年前的象征艺术与抽象艺术 第五讲 安土敦乎仁——农业定居与陶器制作 土地是人类安全感的来源/从迁徙到定居/手工编织的情感 赞颂土里土气/消逝的岛屿记忆/苗而不秀者有矣夫/陶瓷中国 清明时节雨纷纷/天人合一所得到的智慧 第六讲 河流与文明 西区老台北/巴黎的零坐标/Croissant——肥沃月弯 爱美，因耐心而生/航行在埃及古文明之中/生之河流与死之河流 逝者如斯夫，不舍昼夜/善待这位母亲 第七讲 埃及金字塔——对抗死亡 今昔埃及/埃及、中国两大古文明的宿命/埃及古文明之钥 克丽奥帕特拉（Cleopatra）——因她还原了埃及文明/拿破仑唤醒沉寂已久的埃及之谜 神秘的吉萨金字塔/上帝遗留的指纹/金字塔——翻过来的舟 埃及古文明的缩影/无法解释的埃及古文明之谜/殊途同归的绝对与绵延 第八讲 美索不达米亚文明 河流哺育城市/世界文化的起源？/黄沙漫漫中的巴比伦/民主与帝制 河流与帝国/威武的飞狮与可爱的石狮子/巴比伦的占星术影响了全世界 文明的起源之谜/宇宙循环的心得/严格：贯彻天上人间的态度 第九讲 黄河半坡、仰韶、马家窑文化 被掠夺的文化/古代文化的探索之门/从穴居到构木为巢 文字能力晚于绘画能力/一脉相承的吃鱼文化/古文明与现代之间 多产的马家窑/美，就是秩序/艺术品是手跟脑的思维达到的极致表现 第十讲 长江流域良渚文化、蒙古红山文化 先民的蛛丝马迹/死亡，复活的希望/
书不在身边，就依照记忆写点自己喜欢的。
（非原文，读后自己理解的）
美是什么？
不同社会时期的人有着不同的观念，比较主流的有“忘了名字”的国家的谁提出：和谐为美。和谐的对立是杂乱。
还有就是中国春秋的谁说的：真、善、美。
还说当一个人在觉得某个事物“美”的时候，那么这个人就是“善”的状态。也就是以善为美。
艺术家们都有颗赤子之心相对于麻木生活的人们要更敏感。
艺术是作为“感知”而不是“识别”，走的是让常见事物陌生化。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件至1450188540@qq.com举报，一经查实，本站将立刻删除。
